D & C (Damas y Caballeros) Teatro Independiente se formó en Agosto del 2000 con actores experimentados en elencos independientes. Desde entonces cuenta con trece trabajos realizados con producción propia:
* Blanche (versión libre de Graciela Pereyra sobre “Un Tranvía Llamado Deseo” de T. Williams).
* Crónica de un Secuestro de Mario Diament.
* Fábula Negra de Graciela Pereyra.
* Monólogos en Concierto (autores varios).
* Uno Nunca Sabe (versión de Gustavo Garzón sobre dos cuentos de R. Fontanarrosa).
* Subasta de Azabache y Marfil de Graciela Pereyra.
* Un Gato con una Valija Verde de Graciela Pereyra.
* Cuando el Ingenio Venció a la Fuerza (un cuento sobre la Viveza Criolla) de Graciela Pereyra.
* Mosaico Mágico (escenificación de cuentos infantiles).
* Des Gracias Fontanarrosa (escenificación de tres cuentos de R. Fontanarrosa).
* El Círculo de Medea (versión libre de Graciela Pereyra sobre textos de la mitología griega y la tragedia de Eurípides).
* Don Alfonso y el Síndrome de la Impunidad de Graciela Pereyra (Espectáculo realizado en co-producción con el Centro Cultural La Casa del Poeta)
* ¡Sonríe! Dios te ama de Graciela Pereyra (Este espectáculo también se realiza en co-producción con C. C. La Casa del Poeta)
Todas estas producciones han sido representadas en salas de teatro y espacios no convencionales con muy buena repercusión en el público.
Espectáculos en marcha
"¡Sonríe!, Dios te ama"
La obra está dirigida a los que tienen creencias religiosas y a los que no. Tanto unos como otros pasarán 90 minutos divertidos, sin que estén reñidos con la emoción y la reflexión, al contrario, no hay mejor vehículo para esta combinación que la comedia que proponen el Elenco Estable de La Casa del Poeta junto a D&C teatro Independiente.
La autora y directora (Graciela Pereyra)se sirve de un día en la vida de una familia que, aunque nos haga reír, no la desearíamos como parientes (con algunas excepciones, afortunadamente).
Una madre y abuela (Susana Molinari) llega a intentar “corregir” la injusticia que comete su hijo Zacarías (Omar Lovisolo) contra su otro hijo David (Daniel Pérez), los métodos que ella utiliza no son muy “pedagógicos”. José (Emiliano Matina), el hijo mayor de Zacarías, es cómplice de su padre en todos los planes que éste elabora para quedarse con el patrimonio de David. El hijo menor de Zacarías, Pedro (Franco Lovisolo), es un joven tímido e inocente, utilizado y maltratado, que cuida a su tío David con la ayuda de María (Sol Martínez), una jovencita simple, dulce y sencilla. Pedro y María tienen un vínculo que los protege del entorno y los une a David.
En la obra hay un personaje “fundamental”, que con su omnipresencia cubre todo lo que nuestras fantasías o creencias, según sea el caso, desea: Ampara y protege a quienes se lo merecen, impartiendo justicia.
Entre mística y satírica la obra plantea una mirada crítica sobre la relación del hombre con el hombre. Pero, más allá de toda creencia, tal vez desde una búsqueda de esperanza para la humanidad y desde nuestra humanidad, ingenuamente, nos dice: “¡Sonríe! Dios te ama”.
"SUBASTA DE AZABACHE Y MARFIL"
* Blanche (versión libre de Graciela Pereyra sobre “Un Tranvía Llamado Deseo” de T. Williams).
* Crónica de un Secuestro de Mario Diament.
* Fábula Negra de Graciela Pereyra.
* Monólogos en Concierto (autores varios).
* Uno Nunca Sabe (versión de Gustavo Garzón sobre dos cuentos de R. Fontanarrosa).
* Subasta de Azabache y Marfil de Graciela Pereyra.
* Un Gato con una Valija Verde de Graciela Pereyra.
* Cuando el Ingenio Venció a la Fuerza (un cuento sobre la Viveza Criolla) de Graciela Pereyra.
* Mosaico Mágico (escenificación de cuentos infantiles).
* Des Gracias Fontanarrosa (escenificación de tres cuentos de R. Fontanarrosa).
* El Círculo de Medea (versión libre de Graciela Pereyra sobre textos de la mitología griega y la tragedia de Eurípides).
* Don Alfonso y el Síndrome de la Impunidad de Graciela Pereyra (Espectáculo realizado en co-producción con el Centro Cultural La Casa del Poeta)
* ¡Sonríe! Dios te ama de Graciela Pereyra (Este espectáculo también se realiza en co-producción con C. C. La Casa del Poeta)
Todas estas producciones han sido representadas en salas de teatro y espacios no convencionales con muy buena repercusión en el público.
Espectáculos en marcha
"¡Sonríe!, Dios te ama"
La obra está dirigida a los que tienen creencias religiosas y a los que no. Tanto unos como otros pasarán 90 minutos divertidos, sin que estén reñidos con la emoción y la reflexión, al contrario, no hay mejor vehículo para esta combinación que la comedia que proponen el Elenco Estable de La Casa del Poeta junto a D&C teatro Independiente.
La autora y directora (Graciela Pereyra)se sirve de un día en la vida de una familia que, aunque nos haga reír, no la desearíamos como parientes (con algunas excepciones, afortunadamente).
Una madre y abuela (Susana Molinari) llega a intentar “corregir” la injusticia que comete su hijo Zacarías (Omar Lovisolo) contra su otro hijo David (Daniel Pérez), los métodos que ella utiliza no son muy “pedagógicos”. José (Emiliano Matina), el hijo mayor de Zacarías, es cómplice de su padre en todos los planes que éste elabora para quedarse con el patrimonio de David. El hijo menor de Zacarías, Pedro (Franco Lovisolo), es un joven tímido e inocente, utilizado y maltratado, que cuida a su tío David con la ayuda de María (Sol Martínez), una jovencita simple, dulce y sencilla. Pedro y María tienen un vínculo que los protege del entorno y los une a David. 
En la obra hay un personaje “fundamental”, que con su omnipresencia cubre todo lo que nuestras fantasías o creencias, según sea el caso, desea: Ampara y protege a quienes se lo merecen, impartiendo justicia.Entre mística y satírica la obra plantea una mirada crítica sobre la relación del hombre con el hombre. Pero, más allá de toda creencia, tal vez desde una búsqueda de esperanza para la humanidad y desde nuestra humanidad, ingenuamente, nos dice: “¡Sonríe! Dios te ama”.
FUNCIONES
Sábado 27 de Junio
21 hs
Teatro La Salita
Almafuerte 2642- Castelar
21 hs
Teatro La Salita
Almafuerte 2642- Castelar
"SUBASTA DE AZABACHE Y MARFIL"
(HUMOR... MUY ABSURDO)
Subasta de Azabache y Marfil es una obra del Absurdo. Dicho código (género) se manifiesta en los textos (basados de principio a fin, en mayor o menor medida, en el juego de palabras) y el las situaciones planteadas para desarrollar la trama. La obra se vale del género para poder tener una mirada crítica del poder, el egoísmo y la banalidad, desde el humor.
Los personajes son piezas de Ajedrez lo que facilita el reconocimiento de las jerarquías y de este “mundo”, en dónde los “movimientos” de los personajes siempre son inspirados por la especulación.
Los personajes son piezas de Ajedrez lo que facilita el reconocimiento de las jerarquías y de este “mundo”, en dónde los “movimientos” de los personajes siempre son inspirados por la especulación. En un escenario despojado, con una escenografía minimalista, la suntuosidad de los personajes refuerza el concepto. Todo transcurre en el “Reino Blanco”. El “Rey Negro”, por medio de un atentado perpetrado por la “Reina Blanca”, es eliminado dejando al “Reino Negro” en el caos. Y de este modo absorbido por el reino Blanco, llegando a tomar el poder de todo “el Tablero”. Del Reino Negro llegan al reino Blanco para “acomodarse” y no perder posición, dos personajes, quienes, junto a los personajes que habitan y manejan el Reino Blanco, no podrán liberarse de sus mezquinas ambiciones dando lugar al desenlace fatal (¿previsible?).En la búsqueda del poder y el bienestar personal todo vale menos la moral, la ética, los principios…
FuncionesViernes 8 de Mayo
21:00 hs
C.C. La Casa del Poeta
Buen Viaje 1171 - Morón
Reservas 4629-4569
Domingos 10-17-24-31
20 hs
Teatro El Vitral
Rodriguez Peña 344
20 hs
Teatro El Vitral
Rodriguez Peña 344
Sábado 16 de Mayo
21 hs
Teatro La Salita
Almafuerte 2642 - Castelar
21 hs
Teatro La Salita
Almafuerte 2642 - Castelar
Domingos 7-14 de Junio20 hs
Teatro El Vitral
Rodriguez Peña 344
Teatro El Vitral
Rodriguez Peña 344
"EL CIRCULO DE MEDEA"
Con todo un año de funciones realizadas y el mismo periodo de tiempo de no hacerlo, la necesidad de retomar el proyecto nos obligó al crecimiento. Surge así esta nueva versión. 
Dejamos de lado el formato del unipersonal. Al proponer los cambios de vestuario (las “mudas” del alma de Medea) a la vista del público, lo que antes era una asistencia de escenario se trasformó en una presencia en escena, en un elemento más para trabajar, en un personaje muy rico: “El espectro de la nodriza”,alma fiel que vigila, cuida y asiste a Medea. Los conceptos se nutren de esta presencia, de esta energía que fluye entre Medea y su nodriza.
El vestuario nuevo (respetando los diseños anteriores) se realizó con diferentes materiales para permitir los cambios en forma más plástica y rápida.Una nueva puesta de luces surge inevitablemente y la banda de sonido se ajusta a las nuevas necesidades.Retomar Medea, fue tan enriquecedor, como gestarla.
Dejamos de lado el formato del unipersonal. Al proponer los cambios de vestuario (las “mudas” del alma de Medea) a la vista del público, lo que antes era una asistencia de escenario se trasformó en una presencia en escena, en un elemento más para trabajar, en un personaje muy rico: “El espectro de la nodriza”,alma fiel que vigila, cuida y asiste a Medea. Los conceptos se nutren de esta presencia, de esta energía que fluye entre Medea y su nodriza.
El vestuario nuevo (respetando los diseños anteriores) se realizó con diferentes materiales para permitir los cambios en forma más plástica y rápida.Una nueva puesta de luces surge inevitablemente y la banda de sonido se ajusta a las nuevas necesidades.Retomar Medea, fue tan enriquecedor, como gestarla.
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