"Que le sea leve"

QUE LE SEA LEVE

(De Pablo Carim)

OBRA DE TEATRO EN DOS ACTOS.
-Un echo casi irreal-

" Un hombre quiere ponerle fin a su vida, pero cuando se encuentra cara a cara con la muerte se da cuenta del error cometido."

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ELENCO (Por orden de aparición)

HOMBRE: Andrés Várszegi

MUERTE: Pablo Carim

GABRIELITO: Ismael Serra


OPERADOR TECNICO: Diego Serra

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCION : Pablo Carim

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PROPUESTA ARTISTICA /ESCENICA

“Que le sea leve” es una obra con una estética semi-absurda donde se combinan lo real y lo ridículo. Algunas escenas juegan con la fantasía del espectador llevando a lo más alto la poética teatral, mientras que otras bajan a la realidad más cruda, sin perder contacto entre sí, generando imágenes que hacen, de ésta, una obra para nada lineal, alejándose (en menor medida) de lo tradicional.
Sin vestuarios sofisticados (Pero si adecuados), ni escenografía costosa, esta obra acaricia la sencillez de una puesta en escena que tiene como principal herramienta de comunicación, el trabajo de los hombres participantes.

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 14 AÑOS

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¡EXTRENO SABADO 4 y VIERNES 11 DE JULIO!

A las 21 hs. en la Salita de Castelar, Almafuerte 2642 Castelar (A una cuadra de estación Castelar)

Siguiente función el Viernes 17 de Julio en el mismo lugar a las 21 hs.

Informes y reservas a quelesealeve@hotmail.com o al 15-4408-6422 o al 15-3600-9966

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Las Esposas

Teatro de Suspenso

Las Esposas

De Daniel Santos

Un hombre, dos mujeres, tres motivos.

El Arcón de los Sueños

24 de Octubre 993 Ituzaingó

Tel: 4661 8528

Sabado 9 de Mayo.

21:30 hs

Grupo Matesus

(Movimiento Argentino de Teatro de Suspenso

Elenco: Carlos Sanna,

Patricia Leguizamón

Adriana Mazitelli

Reunión de Teatristas

LEER CON ATENCION:

LO QUE SE PUBLICA A CONTINUACIÓN FUE RESUELTO EN LA REUNIÓN DEL DIA 14/05/09 POR LOS TEATRSITAS DE MORÓN

• Próxima reunión el jueves 7 de Mayo a las 16hs. en la Dirección de Cultura (Mitre 1145), junto con un asesor de la UGC1 para generar un proyecto a presentar desde el Presupuesto Participativo de 2010.
• Segunda reunión el jueves 14 a la misma hora y en el mismo lugar para establecer pautas de trabajo conjunto acerca del próximo Encuentro del mes de Noviembre

IMPORTANTE

Los grupos que no se presentaron tiene como fecha límite la segunda reunión para llevar en un CD o mandar por mail a pollacchi_carla@hotmail.com el material básico (ficha técnica, resumen de obra, si hay fotos y alguna data del grupo) para organizar la cantidad de elencos participantes.

Recordamos que la asistencia a las reuniones es indispensable para poder reorganizar y mejorar el próximo encuentro.

Gracias

D&C Teatro Independiente

D & C (Damas y Caballeros) Teatro Independiente se formó en Agosto del 2000 con actores experimentados en elencos independientes. Desde entonces cuenta con trece trabajos realizados con producción propia:
* Blanche (versión libre de Graciela Pereyra sobre “Un Tranvía Llamado Deseo” de T. Williams).
* Crónica de un Secuestro de Mario Diament.
* Fábula Negra de Graciela Pereyra.
* Monólogos en Concierto (autores varios).
* Uno Nunca Sabe (versión de Gustavo Garzón sobre dos cuentos de R. Fontanarrosa).
* Subasta de Azabache y Marfil de Graciela Pereyra.
* Un Gato con una Valija Verde de Graciela Pereyra.
* Cuando el Ingenio Venció a la Fuerza (un cuento sobre la Viveza Criolla) de Graciela Pereyra.
* Mosaico Mágico (escenificación de cuentos infantiles).
* Des Gracias Fontanarrosa (escenificación de tres cuentos de R. Fontanarrosa).
* El Círculo de Medea (versión libre de Graciela Pereyra sobre textos de la mitología griega y la tragedia de Eurípides).
* Don Alfonso y el Síndrome de la Impunidad de Graciela Pereyra (Espectáculo realizado en co-producción con el Centro Cultural La Casa del Poeta)
* ¡Sonríe! Dios te ama de Graciela Pereyra (Este espectáculo también se realiza en co-producción con C. C. La Casa del Poeta)
Todas estas producciones han sido representadas en salas de teatro y espacios no convencionales con muy buena repercusión en el público.






Espectáculos en marcha

"¡Sonríe!, Dios te ama"

La obra está dirigida a los que tienen creencias religiosas y a los que no. Tanto unos como otros pasarán 90 minutos divertidos, sin que estén reñidos con la emoción y la reflexión, al contrario, no hay mejor vehículo para esta combinación que la comedia que proponen el Elenco Estable de La Casa del Poeta junto a D&C teatro Independiente.
La autora y directora (Graciela Pereyra)se sirve de un día en la vida de una familia que, aunque nos haga reír, no la desearíamos como parientes (con algunas excepciones, afortunadamente).

Una madre y abuela (Susana Molinari) llega a intentar “corregir” la injusticia que comete su hijo Zacarías (Omar Lovisolo) contra su otro hijo David (Daniel Pérez), los métodos que ella utiliza no son muy “pedagógicos”. José (Emiliano Matina), el hijo mayor de Zacarías, es cómplice de su padre en todos los planes que éste elabora para quedarse con el patrimonio de David. El hijo menor de Zacarías, Pedro (Franco Lovisolo), es un joven tímido e inocente, utilizado y maltratado, que cuida a su tío David con la ayuda de María (Sol Martínez), una jovencita simple, dulce y sencilla. Pedro y María tienen un vínculo que los protege del entorno y los une a David.

En la obra hay un personaje “fundamental”, que con su omnipresencia cubre todo lo que nuestras fantasías o creencias, según sea el caso, desea: Ampara y protege a quienes se lo merecen, impartiendo justicia.
Entre mística y satírica la obra plantea una mirada crítica sobre la relación del hombre con el hombre. Pero, más allá de toda creencia, tal vez desde una búsqueda de esperanza para la humanidad y desde nuestra humanidad, ingenuamente, nos dice: “¡Sonríe! Dios te ama”.

FUNCIONES

Sábado 27 de Junio
21 hs
Teatro La Salita
Almafuerte 2642- Castelar

"SUBASTA DE AZABACHE Y MARFIL"

(HUMOR... MUY ABSURDO)

Subasta de Azabache y Marfil es una obra del Absurdo. Dicho código (género) se manifiesta en los textos (basados de principio a fin, en mayor o menor medida, en el juego de palabras) y el las situaciones planteadas para desarrollar la trama. La obra se vale del género para poder tener una mirada crítica del poder, el egoísmo y la banalidad, desde el humor.Los personajes son piezas de Ajedrez lo que facilita el reconocimiento de las jerarquías y de este “mundo”, en dónde los “movimientos” de los personajes siempre son inspirados por la especulación.

En un escenario despojado, con una escenografía minimalista, la suntuosidad de los personajes refuerza el concepto. Todo transcurre en el “Reino Blanco”. El “Rey Negro”, por medio de un atentado perpetrado por la “Reina Blanca”, es eliminado dejando al “Reino Negro” en el caos. Y de este modo absorbido por el reino Blanco, llegando a tomar el poder de todo “el Tablero”. Del Reino Negro llegan al reino Blanco para “acomodarse” y no perder posición, dos personajes, quienes, junto a los personajes que habitan y manejan el Reino Blanco, no podrán liberarse de sus mezquinas ambiciones dando lugar al desenlace fatal (¿previsible?).En la búsqueda del poder y el bienestar personal todo vale menos la moral, la ética, los principios…

Funciones

Viernes 8 de Mayo

21:00 hs

C.C. La Casa del Poeta

Buen Viaje 1171 - Morón

Reservas 4629-4569

Domingos 10-17-24-31
20 hs
Teatro El Vitral
Rodriguez Peña 344

Sábado 16 de Mayo
21 hs
Teatro La Salita
Almafuerte 2642 - Castelar

Domingos 7-14 de Junio20 hs
Teatro El Vitral
Rodriguez Peña 344

"EL CIRCULO DE MEDEA"

Con todo un año de funciones realizadas y el mismo periodo de tiempo de no hacerlo, la necesidad de retomar el proyecto nos obligó al crecimiento. Surge así esta nueva versión. Dejamos de lado el formato del unipersonal. Al proponer los cambios de vestuario (las “mudas” del alma de Medea) a la vista del público, lo que antes era una asistencia de escenario se trasformó en una presencia en escena, en un elemento más para trabajar, en un personaje muy rico: “El espectro de la nodriza”,alma fiel que vigila, cuida y asiste a Medea. Los conceptos se nutren de esta presencia, de esta energía que fluye entre Medea y su nodriza.El vestuario nuevo (respetando los diseños anteriores) se realizó con diferentes materiales para permitir los cambios en forma más plástica y rápida.Una nueva puesta de luces surge inevitablemente y la banda de sonido se ajusta a las nuevas necesidades.Retomar Medea, fue tan enriquecedor, como gestarla.

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